Vở diễn có 8 suất tại TP HCM và Hà Nội trong tháng 10, với giá vé từ 500.000 đồng đến 20 triệu đồng. Mức giá cao nhất tương đương một chiếc điện thoại cao cấp hoặc một chuyến bay khứ hồi đi châu Âu, đặt ra một câu hỏi đáng chú ý: khán giả Việt Nam đang sẵn sàng chi bao nhiêu cho một trải nghiệm nghệ thuật không thể lặp lại?.
“Eugene Onegin” của biên đạo Boris Eifmancó 8 suất tại TP HCM và Hà Nội trong tháng 10.
Một vở ballet Nga, hạng vé cao nhất 20 triệu đồng
Sau thành công của vở ballet "Anna Karenina" năm 2025, Eifman Ballet of St. Petersburg tiếp tục đưa một tác phẩm kinh điển khác của văn học Nga là "Eugene Onegin" tới Việt Nam.
Vở diễn sẽ có 8 đêm tại hai thành phố lớn. Tại TP HCM, "Eugene Onegin" diễn 4 đêm từ ngày 21 đến 24/10 tại Nhà hát Hòa Bình. Sau đó, đoàn diễn 4 đêm tại Hà Nội, từ ngày 28 đến 31/10 tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô. Các suất diễn bắt đầu lúc 19h30.
Chương trình được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cấp phép. Vé mở bán từ ngày 26/6 trên Ticketbox, Ticketmelon, MetaTicket và TicketVN, chia thành 6 hạng, từ 500.000 đồng đến 20 triệu đồng.
Đáng chú ý, hai hạng vé cao nhất có giá 20 triệu đồng và 7 triệu đồng, dành cho số lượng ghế giới hạn tại khu vực trung tâm khán phòng, nơi có góc nhìn bao quát toàn bộ sân khấu.
Trong đó, hạng SVIP được ban tổ chức thiết kế với một quy trình phục vụ riêng, gồm lối vào riêng, khu vực tiếp đón và chụp ảnh trước giờ diễn, nhân viên hỗ trợ đưa khách vào chỗ ngồi, ấn phẩm lưu niệm của chương trình và cơ hội gặp gỡ nghệ sĩ sau đêm diễn. Đây cũng là nhóm hạng vé được xác định là trọng tâm của chương trình, đồng thời có số lượng ghế thấp nhất trong 6 hạng.
Với một chương trình ballet, khoảng cách giữa mức vé thấp nhất và cao nhất là khá lớn: 500.000 đồng và 20 triệu đồng. Nếu đặt con số 20 triệu đồng trong những lựa chọn chi tiêu phổ biến, đây có thể là giá của một chiếc điện thoại cao cấp, một thiết bị công nghệ đắt tiền hoặc một chuyến bay khứ hồi đi châu Âu. Nhưng ở đây, khoản tiền ấy được dùng để mua một trải nghiệm kéo dài khoảng hai giờ.
Câu hỏi vì thế không chỉ nằm ở việc một tấm vé ballet có giá 20 triệu đồng hay không, mà là: điều gì khiến một bộ phận khán giả sẵn sàng trả mức giá ấy cho một đêm nghệ thuật?
"Eugene Onegin" có gì đặc biệt?
"Eugene Onegin" của Boris Eifman ra mắt tại St. Petersburg ngày 3/3/2009 và đến nay đã được trình diễn tại hơn 40 quốc gia.
Nếu phải chọn một hình ảnh để tóm gọn cách Eifman đọc lại tác phẩm của Alexander Pushkin, có lẽ đó là cảnh mở màn của màn hai. Ánh đèn pha trực thăng quét ngang sân khấu, truy tìm kẻ vừa gây ra cái chết của Lensky. Không có những chiếc váy xòe kiểu quý tộc. Không có những lâu đài cổ điển của nước Nga thế kỷ 19. Thay vào đó là một xã hội đang lộn nhào.
Đó chính là lựa chọn của Boris Eifman khi tiếp cận tiểu thuyết thơ kinh điển của Pushkin. Ông giữ lại bộ khung cốt truyện về tình yêu, kiêu hãnh, lựa chọn và hối tiếc, nhưng chuyển toàn bộ câu chuyện sang nước Nga sau năm 1991 - thời điểm Liên Xô tan rã, hệ giá trị cũ sụp đổ và những quy tắc mới bắt đầu hình thành. Trong thế giới ấy, thứ quyết định vị thế của con người không còn là dòng dõi mà là tiền. Đây cũng là điểm khác biệt lớn nhất giữa "Eugene Onegin" của Eifman và nhiều bản dựng khác của tác phẩm.
Một trong những chi tiết gây tò mò nhất của bản dựng nằm ở phần âm nhạc. Boris Eifman không sử dụng riêng âm nhạc của Pyotr Tchaikovsky. Ông ghép các trích đoạn của nhà soạn nhạc Nga với nhạc rock do Alexander Sitkovetsky sáng tác.
Sự kết hợp này từng khiến giới hàn lâm "nhíu mày" khi vở ra mắt tại St. Petersburg năm 2009. Nhưng chính lựa chọn phá vỡ ranh giới giữa âm nhạc cổ điển và rock lại góp phần tạo nên sức sống lâu dài cho tác phẩm.
Sau hơn 15 năm, "Eugene Onegin" vẫn được đưa đi biểu diễn tại nhiều quốc gia và trở thành một trong những tác phẩm tiêu biểu trong sự nghiệp của Eifman.
Sau hơn 15 năm, "Eugene Onegin" vẫn được đưa đi biểu diễn tại nhiều quốc gia.
Boris Eifman gọi đây là một tác phẩm hướng tới giới trẻ. Thực tế tại nhiều thị trường cho thấy vở diễn có khả năng tiếp cận nhóm khán giả trẻ - những người vốn không phải đối tượng thường xuyên đến nhà hát ballet.
Đó là một trong những nghịch lý thú vị của Eifman: sử dụng một câu chuyện kinh điển, một nhà soạn nhạc kinh điển và ngôn ngữ ballet, nhưng lại cố tình đưa vào đó rock, hình thể mạnh, sân khấu hiện đại và những xung đột xã hội của thời đại mới.
Phần nhìn cũng quyết liệt không kém. Sân khấu do Zinovy Margolin thiết kế; phục trang do Olga Shaishmelashvili và Pyotr Okunev đảm nhiệm; ánh sáng do Gleb Filshtinsky thực hiện - những tên tuổi quen thuộc của sân khấu Nga đương đại.
Tatyana trong bản dựng có một trường đoạn lột xác thành một quý bà giàu xổi. Onegin kết thúc bằng một nhát dao là chi tiết vốn không có trong nguyên tác của Pushkin. Với Eifman, kinh điển không có nghĩa là bất khả xâm phạm.
4.000 vé "Anna Karenina" bán hết trong hơn hai tuần
Nếu "Eugene Onegin" đặt ra câu hỏi về khả năng chi trả cho nghệ thuật hàn lâm quốc tế, thì câu trả lời phần nào đã xuất hiện từ chính thị trường Việt Nam.
Tháng 9/2025, khi Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn (SPO) cùng các đối tác mở bán vé vở ballet "Anna Karenina" của Eifman Ballet, kế hoạch ban đầu chỉ gồm 5 suất diễn tại TP HCM và Hà Nội. Hơn hai tuần sau, toàn bộ 4.000 vé đã được bán hết. Ban tổ chức sau đó phải công bố thêm hai suất, một tại TP HCM ngày 30/11 và một tại Hà Nội ngày 3/12, nâng tổng số lên 7 đêm.
Khi đó, đại diện ban tổ chức chia sẻ: "Nhìn số lượng vé khách đặt, chúng tôi mới thực sự nhận ra nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của công chúng đang nở rộ".
Điều đáng chú ý là "Anna Karenina" không phải chương trình nghệ thuật hàn lâm quốc tế đầu tiên đến Việt Nam. Nhưng tốc độ bán vé của chương trình cho thấy một điều khác: dự báo về nhu cầu của thị trường đôi khi đang thấp hơn nhu cầu thực tế của khán giả.
Quy mô chuyến lưu diễn cũng đáng chú ý. Eifman Ballet đưa sang Việt Nam 108 nghệ sĩ ballet cùng hàng chục kỹ thuật viên và hàng chục tấn thiết bị sân khấu, được vận chuyển từ Trung Quốc - nơi đoàn biểu diễn ngay trước đó.
Ban đầu, chương trình được dự kiến chỉ trình diễn các trích đoạn. Sau khi vé bán hết, chương trình được nâng lên thành vở diễn hoàn chỉnh ở tất cả các suất. Từ 5 suất thành 7 suất. Từ các trích đoạn thành toàn bộ vở diễn.
Đó không đơn thuần là câu chuyện của một nhà tổ chức bán thêm vé. Nó cho thấy một tín hiệu đáng chú ý về khả năng tiếp nhận nghệ thuật hàn lâm quốc tế của công chúng Việt Nam.
Thành công của "Anna Karenina" nói gì về thị trường?
Sức mua của "Anna Karenina" không phải hiện tượng hoàn toàn đơn lẻ. Báo cáo về ngành âm nhạc giai đoạn 2025-2026 của Đại học RMIT cho thấy hơn một nửa người nghe nhạc tại Việt Nam sẵn sàng chi từ 50.000 đến 200.000 đồng mỗi tháng cho các dịch vụ nghe nhạc trả phí. Có 22,9% người được hỏi cho biết họ chi trên 1 triệu đồng cho các sản phẩm gắn với nghệ sĩ.
Ở lĩnh vực điện ảnh, doanh thu phòng vé phim Việt Nam năm 2025 đạt 5.593 tỷ đồng, tăng 24% so với năm trước. Trong lĩnh vực biểu diễn, nhiều concert trong nước gần đây thu hút từ 20.000 đến 50.000 khán giả mỗi đêm, với dải giá vé từ vài trăm nghìn đồng đến hàng chục triệu đồng.
Những con số thuộc các lĩnh vực khác nhau, nhưng có một điểm chung: khán giả đang ngày càng sẵn sàng trả tiền cho những trải nghiệm không thể lặp lại. Một bản thu âm có thể nghe lại hàng trăm lần. Một bộ phim có thể xem trên nhiều nền tảng. Nhưng một đêm diễn trực tiếp chỉ diễn ra vào một thời điểm, với một khán phòng, một dàn nghệ sĩ và một bầu không khí duy nhất. Giá trị của trải nghiệm vì thế không còn được đo đơn thuần bằng thời lượng chương trình hay chi phí sản xuất.
Một chuyên gia truyền thông từng nhận định rằng, những tranh luận về giá trị của concert cho thấy thị trường biểu diễn Việt Nam đang bước vào giai đoạn trưởng thành, khi nhiều mô hình có thể cùng tồn tại.
Ballet cổ điển là một mảnh ghép đến muộn hơn trong xu hướng này, nhưng đây cũng là mảnh ghép có biên độ giá đáng chú ý: cùng một đêm diễn có thể có vé 500.000 đồng và cũng có vé 20 triệu đồng. Khoảng cách ấy cho thấy thị trường không còn được nhìn như một khối khán giả duy nhất.
Video: “Eugene Onegin”đếnvớikhángiả Việt Nam tháng 10.
Có người muốn một chỗ ngồi vừa túi tiền để thưởng thức nghệ thuật. Có người sẵn sàng trả cao hơn cho vị trí đẹp. Và cũng có nhóm khán giả coi một đêm diễn quốc tế như một trải nghiệm đặc biệt, sẵn sàng chi tiền cho dịch vụ, không gian, sự thuận tiện và cơ hội tiếp xúc trực tiếp với nghệ sĩ. Nói cách khác, thị trường biểu diễn đang hình thành nhiều tầng giá trị khác nhau cho cùng một sản phẩm nghệ thuật.
"Anna Karenina" năm 2025 cho thấy công chúng Việt Nam có nhu cầu đối với những chương trình nghệ thuật hàn lâm quốc tế quy mô lớn. "Eugene Onegin" năm 2026 là bước tiếp theo để kiểm chứng nhu cầu đó.
Lần này, không chỉ có 8 đêm diễn tại TP HCM và Hà Nội, mà còn có một dải giá vé từ 500.000 đồng đến 20 triệu đồng - một khoảng cách đủ rộng để thử nghiệm khả năng phân tầng của thị trường.
Nếu "Anna Karenina" đặt câu hỏi rằng liệu ballet hàn lâm quốc tế có khán giả tại Việt Nam hay không, thì "Eugene Onegin" đặt một câu hỏi khó hơn: khán giả Việt Nam sẵn sàng trả bao nhiêu cho một trải nghiệm nghệ thuật quốc tế và họ muốn nhận lại điều gì từ khoản chi ấy?.
Câu trả lời sẽ không chỉ nằm trong số vé bán được. Nó còn nằm ở việc khán giả nào đến nhà hát, họ chọn hạng vé nào, họ phản ứng ra sao trước một bản dựng phá cách, và liệu những người lần đầu đến với ballet có quay trở lại hay không.
Thúy Hằng