Giữa không gian ngập tràn sắc màu của “Áo Dài Festival 8 - Garden of Dreams” tại Hoa Kỳ, bộ sưu tập “Tứ Bình Phú Quý” của nhà thiết kế Vũ Thảo Giang đã mang đến một dấu ấn đặc biệt khi đưa những giá trị mỹ thuật truyền thống của Việt Nam bước lên sàn diễn quốc tế bằng ngôn ngữ của áo dài đương đại.
Được tổ chức bởi Cộng đồng những người yêu áo dài Việt Nam tại Hoa Kỳ, “Áo Dài Festival 8” quy tụ các bộ sưu tập của những nhà thiết kế hàng đầu Việt Nam như Sỹ Hoàng, Ngô Nhật Huy, Vũ Thảo Giang cùng hai nhà thiết kế Việt kiều Calvin Hiệp và Jacky Tài. Với chủ đề “Garden of Dreams”, lễ hội năm nay trở thành một khu vườn nghệ thuật nơi thời trang, âm nhạc và văn hóa giao thoa, thu hút hàng nghìn người dân địa phương, du khách quốc tế và cộng đồng người Việt đến tham dự.
Trong dòng chảy ấy, “Tứ Bình Phú Quý” nổi bật như một cuộc đối thoại giữa di sản và hiện đại. Bộ sưu tập được xây dựng từ cảm hứng của bốn dòng tranh tiêu biểu trong kho tàng mỹ thuật Việt Nam gồm tranh dân gian Hàng Trống, tranh Đông Hồ, tranh kính cung đình Huế và tranh khảm gốm trên các công trình kiến trúc truyền thống.
“Điều tôi mong muốn không phải là sao chép nguyên bản các tác phẩm hội họa, mà là giữ lại tinh thần văn hóa của chúng để kể lại bằng ngôn ngữ thời trang hiện đại”, NTK Vũ Thảo Giang chia sẻ.
Với nữ nhà thiết kế, mỗi dòng tranh đều mang trong mình một câu chuyện riêng về lịch sử, thẩm mỹ và đời sống tinh thần của người Việt. Chính những giá trị ấy đã trở thành nguồn cảm hứng để chị sáng tạo nên các thiết kế vừa quen thuộc vừa mới mẻ.
Tranh Hàng Trống, một trong những dòng tranh đặc trưng của đất kinh kỳ Thăng Long, nổi tiếng bởi kỹ thuật “nửa in nửa vẽ” độc đáo. Những gam màu lam, đỏ, vàng, hồng, lục rực rỡ cùng kỹ thuật vờn màu tinh tế đã tạo nên vẻ đẹp thanh thoát, sang trọng và giàu chiều sâu. Khi xuất hiện trên áo dài, những họa tiết này được xử lý mềm mại hơn, tạo cảm giác chuyển động theo từng bước chân người mặc.
Trong khi đó, tranh Đông Hồ lại mang đến hơi thở bình dị của làng quê Bắc Bộ. Những hình ảnh quen thuộc phản ánh đời sống sinh hoạt, tín ngưỡng, phong tục và ước vọng về cuộc sống no đủ được tái hiện bằng nét vẽ mới, giữ nguyên tinh thần mộc mạc nhưng phù hợp với thẩm mỹ đương đại.
Nguồn cảm hứng thứ ba đến từ tranh kính cung đình Huế, loại hình mỹ thuật từng hiện diện trong không gian hoàng gia triều Nguyễn. Nổi bật với kỹ thuật vẽ ngược trên mặt kính, bố cục đăng đối và vẻ đẹp sang trọng của nghệ thuật cung đình, dòng tranh này được chuyển hóa thành những họa tiết giàu tính trang trí trên nền lụa cao cấp.
Bên cạnh đó là tranh khảm gốm, loại hình nghệ thuật ghép từ những mảnh gốm sứ nhiều màu sắc tạo nên hiệu ứng thị giác đặc biệt. Những mảng màu và đường nét đặc trưng của nghệ thuật khảm được tái hiện bằng kỹ thuật xử lý bề mặt hiện đại, mang đến chiều sâu thị giác và cảm giác như những bức tranh đang sống trên tà áo.
“Tôi muốn khán giả nhìn thấy một tà áo dài nhưng vẫn nhận ra hơi thở của các dòng tranh Việt Nam. Đó là cách tôi kể câu chuyện về di sản bằng hình thức gần gũi hơn với cuộc sống hôm nay”, nhà thiết kế Vũ Thảo Giang chia sẻ.
Điểm đặc biệt của “Tứ Bình Phú Quý” nằm ở việc toàn bộ họa tiết đều được Vũ Thảo Giang nghiên cứu và vẽ lại. Các tác phẩm không sao chép nguyên bản mà được sáng tạo theo ngôn ngữ thị giác riêng, vừa giữ được nét quen thuộc của những bức tranh truyền thống, vừa mang hơi thở thời đại.
Quá trình thực hiện bộ sưu tập là sự kết hợp giữa kỹ thuật thủ công và công nghệ hiện đại. Trên nền lụa cao cấp, các công đoạn vẽ tay, may khâu thủ công được kết hợp cùng kỹ thuật xử lý in ấn tiên tiến nhằm bảo đảm độ sắc nét và chiều sâu nghệ thuật cho từng thiết kế.
Bảng màu của bộ sưu tập cũng được lựa chọn từ chính cảm hứng văn hóa Việt Nam. Sắc đỏ son tượng trưng cho may mắn và thịnh vượng, vàng kim gợi liên tưởng đến vẻ đẹp cung đình, xanh ngọc mang đến cảm giác thanh lịch và bình yên. Những gam màu này được kết hợp cùng trắng tinh khôi hay hồng phấn nhẹ nhàng, tạo nên tổng thể vừa sang trọng vừa trẻ trung.
Không chạy theo những biến tấu quá mạnh tay, Vũ Thảo Giang lựa chọn cách tân phom dáng một cách tiết chế. Các thiết kế vẫn giữ nguyên vẻ duyên dáng đặc trưng của áo dài truyền thống nhưng được điều chỉnh để phù hợp hơn với người phụ nữ hiện đại, tôn lên đường nét cơ thể và sự tự tin của người mặc.
Theo nhà thiết kế, áo dài luôn là một trong những biểu tượng mạnh mẽ nhất của văn hóa Việt Nam. Bởi vậy, việc đưa các giá trị mỹ thuật dân gian lên áo dài không chỉ đơn thuần là sáng tạo thời trang mà còn là một cách gìn giữ và lan tỏa di sản.
“Mỗi tà áo giống như một bức tranh đang chuyển động. Khi người mẫu bước đi, những giá trị văn hóa tưởng như nằm yên trong bảo tàng lại được sống dậy và tiếp cận gần hơn với công chúng”, NTK Vũ Thảo Giang chia sẻ.
Sự xuất hiện của “Tứ Bình Phú Quý” tại “Garden of Dreams” không chỉ là màn trình diễn thời trang mà còn là một hoạt động quảng bá văn hóa đầy ý nghĩa. Trong không gian giao thoa của nhiều nền văn hóa tại Thung lũng Silicon, bộ sưu tập đã kể cho bạn bè quốc tế một câu chuyện khác về Việt Nam, một đất nước sở hữu kho tàng nghệ thuật dân gian phong phú và luôn biết cách làm mới những giá trị truyền thống bằng tinh thần sáng tạo.
“Tứ Bình Phú Quý” vì thế không chỉ là một bộ sưu tập áo dài. Đó còn là lời tri ân dành cho các thế hệ nghệ nhân đã gìn giữ những dòng tranh quý của dân tộc, đồng thời là minh chứng cho sức sống bền bỉ của áo dài Việt Nam trong dòng chảy thời trang đương đại.