Các Thành viên Ban giám khảo nhận hoa từ ban tổ chức.
Các Thành viên Ban giám khảo nhận hoa từ ban tổ chức.
Sự kiện do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch chủ trì, với sự tham mưu và phối hợp tổ chức của Vụ Khoa học công nghệ, Đào tạo và Môi trường. Đây là hoạt động có ý nghĩa thiết thực trong chiến lược phát triển văn hóa, nghệ thuật, đồng thời tạo điều kiện để các cơ sở đào tạo đánh giá chất lượng giảng dạy, trao đổi kinh nghiệm và tìm kiếm những nhân tố mới có tiềm năng phát triển chuyên nghiệp.
Hội tụ tài năng trẻ từ 18 cơ sở đào tạo trên cả nước
Cuộc thi năm nay thu hút khoảng 250 thí sinh tham gia, trong đó có 188 thí sinh chính thức đến từ 18 cơ sở đào tạo văn hóa, nghệ thuật trên toàn quốc. Các thí sinh sẽ tranh tài thông qua 158 tác phẩm, tiết mục với nhiều phong cách, thể loại và hình thức biểu đạt khác nhau.
Đối tượng dự thi là học sinh, sinh viên trong độ tuổi từ 14 đến không quá 35. Sự tham gia của đông đảo thí sinh ở nhiều lứa tuổi, đến từ các vùng miền và môi trường đào tạo khác nhau, tạo nên bức tranh đa dạng về diện mạo nghệ thuật múa trẻ Việt Nam. Mỗi thí sinh mang đến cuộc thi không chỉ kỹ thuật biểu diễn được tích lũy qua quá trình học tập, rèn luyện mà còn là cá tính sáng tạo, cảm nhận nghệ thuật và những câu chuyện văn hóa được chuyển tải qua ngôn ngữ hình thể.
Sinh viên các đơn vị trường học trong khuôn khổ Hội thi tham dự lễ Khai mạc.
Phát biểu tại lễ khai mạc, Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Tạ Quang Đông nhấn mạnh yêu cầu gìn giữ bản sắc dân tộc gắn với đổi mới sáng tạo trong quá trình phát triển nghệ thuật múa. Theo đó, trong bối cảnh giao lưu và hội nhập quốc tế ngày càng sâu rộng, nghệ thuật múa Việt Nam có nhiều cơ hội kết nối với các lĩnh vực khác như âm nhạc, điện ảnh, sân khấu và du lịch văn hóa.
Tuy nhiên, để tận dụng những cơ hội này, thế hệ nghệ sĩ trẻ cần có nền tảng chuyên môn vững chắc, am hiểu văn hóa dân tộc, đồng thời chủ động tiếp thu tinh hoa nghệ thuật thế giới. Sự kết hợp giữa kế thừa và sáng tạo sẽ tạo nên sức sống mới cho nghệ thuật múa, giúp các giá trị truyền thống tiếp tục được lan tỏa bằng ngôn ngữ biểu đạt phù hợp với công chúng đương đại.
Bốn bảng thi, nhiều không gian sáng tạo
Một trong những điểm nổi bật của Cuộc thi Tài năng Múa học sinh, sinh viên toàn quốc năm 2026 là hệ thống bảng thi được thiết kế đa dạng, tạo điều kiện để thí sinh thể hiện năng lực ở nhiều loại hình và phong cách nghệ thuật.
Phần trình diễn khai mạc hội thi.
Ở Bảng A, các thí sinh tranh tài với Múa cổ điển châu Âu (Ballet) và Ballet hiện đại. Đây là không gian đề cao kỹ thuật hàn lâm, khả năng kiểm soát hình thể, độ chính xác trong từng động tác cũng như sự kết hợp giữa kỹ thuật biểu diễn và cảm xúc nghệ thuật. Những yêu cầu khắt khe của thể loại này đòi hỏi người học phải trải qua quá trình rèn luyện bền bỉ, nghiêm túc và có tính kỷ luật cao.
Bảng B dành cho Múa đương đại, nơi các thí sinh có cơ hội thể hiện tư duy nghệ thuật phóng khoáng, khả năng tìm tòi và thử nghiệm những phương thức biểu đạt mới. Không bị giới hạn bởi những khuôn mẫu truyền thống, múa đương đại cho phép nghệ sĩ khai thác sâu hơn chuyển động cơ thể, không gian, nhịp điệu và cảm xúc để kể những câu chuyện mang dấu ấn cá nhân.
Trong khi đó, Bảng C với Múa dân gian dân tộc và Múa truyền thống là không gian tôn vinh những giá trị văn hóa đặc sắc của cộng đồng các dân tộc Việt Nam. Thông qua động tác, tiết tấu, trang phục và âm nhạc, các tác phẩm góp phần tái hiện đời sống lao động, phong tục, tập quán, sinh hoạt cộng đồng và vẻ đẹp tâm hồn con người Việt Nam. Đây cũng là bảng thi mang ý nghĩa quan trọng trong việc bảo tồn, phát huy di sản văn hóa phi vật thể thông qua hoạt động đào tạo và biểu diễn nghệ thuật.
Đặc biệt, Bảng D dành cho Tài năng biên đạo, hướng đến phát hiện những gương mặt trẻ có tư duy dàn dựng, khả năng tổ chức cấu trúc tác phẩm và năng lực sáng tạo độc lập. Bên cạnh kỹ năng biểu diễn, năng lực biên đạo giữ vai trò quan trọng trong việc hình thành những tác phẩm mới, tạo dấu ấn nghệ thuật và góp phần định hướng sự phát triển của các loại hình múa.
Thông qua bốn bảng thi, cuộc thi khuyến khích sự kết hợp hài hòa giữa kỹ thuật chuyên môn, kiến thức nghệ thuật và khả năng khai thác chất liệu văn hóa. Những chủ đề về con người, quê hương, đất nước, lịch sử và các giá trị nhân văn được thể hiện bằng ngôn ngữ hình thể đa dạng, tạo nên sự giao thoa giữa truyền thống và hiện đại.
Thành phố Hồ Chí Minh sôi động với những màn tranh tài
Ngay sau lễ khai mạc, không khí nghệ thuật tại Trường Đại học Văn hóa Thành phố Hồ Chí Minh trở nên sôi động với các hoạt động chuyên môn và những phần thi đầu tiên.
Trong ngày 3/11, Ban Tổ chức tiến hành đón tiếp các đoàn, tổ chức họp với Ban Giám khảo và trưởng đoàn, đồng thời triển khai công tác chuẩn bị, ráp sân khấu cho Bảng A và Bảng D. Lễ khai mạc chính thức diễn ra lúc 19 giờ, kết hợp với chương trình thi diễn của hai bảng thi này.
Ngày 4/11, các thí sinh tiếp tục tập luyện, ráp sân khấu và tranh tài ở Bảng B – Múa đương đại. Ngày 5/11, sân khấu dành cho Bảng C – Múa dân gian dân tộc và Múa truyền thống. Sau quá trình tổng duyệt, lễ bế mạc và trao giải Đợt 1 dự kiến diễn ra lúc 19 giờ ngày 6/11/2026.
Việc tổ chức các phần thi theo từng bảng chuyên môn giúp bảo đảm tính tập trung, tạo điều kiện để thí sinh chuẩn bị kỹ lưỡng, đồng thời giúp Hội đồng Giám khảo đánh giá toàn diện năng lực của từng cá nhân và chất lượng tác phẩm dự thi.
Bên cạnh hoạt động biểu diễn, các đại biểu và thí sinh còn có dịp tham quan không gian triển lãm, trưng bày các tác phẩm tranh, ảnh và điêu khắc về nghệ thuật múa. Hoạt động này mở rộng góc nhìn về nghệ thuật múa, cho thấy vẻ đẹp của loại hình nghệ thuật không chỉ được thể hiện qua chuyển động trên sân khấu mà còn hiện diện trong hội họa, nhiếp ảnh và điêu khắc.
Sự kết hợp giữa thi diễn, giao lưu và triển lãm góp phần tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, giúp các thí sinh có thêm cơ hội tiếp cận những hình thức sáng tạo khác nhau, làm giàu cảm nhận và tư duy thẩm mỹ.
Ươm mầm nguồn nhân lực cho công nghiệp văn hóa
Trong bối cảnh văn hóa ngày càng được xác định là nguồn lực nội sinh quan trọng cho phát triển đất nước, nghệ thuật múa không chỉ giữ vai trò trong đời sống biểu diễn mà còn là một thành tố của các ngành công nghiệp văn hóa. Những tác phẩm múa có giá trị nghệ thuật, bản sắc riêng và khả năng tiếp cận công chúng có thể trở thành chất liệu sáng tạo cho các chương trình biểu diễn, sản phẩm nghe nhìn, sự kiện văn hóa, du lịch và hoạt động giao lưu quốc tế.
Vì vậy, phát hiện và bồi dưỡng tài năng múa từ môi trường học đường có ý nghĩa lâu dài đối với việc xây dựng đội ngũ nghệ sĩ, diễn viên, biên đạo và giảng viên có trình độ chuyên môn cao. Đây cũng là hướng đi phù hợp với định hướng phát triển văn hóa Việt Nam theo Nghị quyết số 80-NQ/TW và Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa đến năm 2030.
Từ góc độ đào tạo, cuộc thi là dịp để các cơ sở giáo dục văn hóa, nghệ thuật nhìn nhận khách quan chất lượng chương trình, phương pháp giảng dạy và kết quả rèn luyện của học sinh, sinh viên. Những tác phẩm dự thi, kết quả chuyên môn và ý kiến đánh giá của Hội đồng Giám khảo sẽ cung cấp thêm cơ sở để các đơn vị điều chỉnh nội dung đào tạo, tăng cường thực hành biểu diễn, đồng thời chú trọng trang bị kiến thức về lịch sử, văn hóa và di sản dân tộc.
Đối với thí sinh, mỗi lần xuất hiện trên sân khấu là một cơ hội thử thách bản lĩnh, tích lũy kinh nghiệm và hoàn thiện kỹ năng nghề nghiệp. Qua quá trình chuẩn bị, tập luyện và biểu diễn, các em có điều kiện rèn luyện khả năng cảm thụ âm nhạc, kiểm soát hình thể, phối hợp tập thể và xử lý những tình huống thực tế. Những nhận xét chuyên môn từ Ban Giám khảo cũng giúp thí sinh nhận diện ưu điểm, hạn chế, từ đó xác định hướng phát triển phù hợp.
Đáng chú ý, việc quy tụ thí sinh từ 18 cơ sở đào tạo trên cả nước còn tạo môi trường giao lưu, học hỏi thiết thực. Sự khác biệt về phong cách đào tạo, phương pháp tiếp cận và chất liệu nghệ thuật giữa các vùng miền có thể trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo mới, góp phần hình thành tư duy cởi mở và khả năng hợp tác trong thế hệ nghệ sĩ trẻ.
Gìn giữ bản sắc để nghệ thuật múa Việt vươn xa
Gìn giữ bản sắc không đồng nghĩa với việc lặp lại những giá trị đã có, mà quan trọng hơn là tiếp nối tinh thần di sản, tìm kiếm phương thức biểu đạt mới để đưa văn hóa truyền thống hòa vào nhịp sống đương đại. Trong nghệ thuật múa, điều đó đòi hỏi người nghệ sĩ phải có sự am hiểu sâu sắc về chất liệu văn hóa, đồng thời sở hữu tư duy sáng tạo và bản lĩnh nghề nghiệp để chuyển hóa những giá trị ấy thành tác phẩm có sức sống.
Cuộc thi Tài năng Múa học sinh, sinh viên toàn quốc năm 2026, với chủ đề "Tài năng Múa trẻ: Gìn giữ bản sắc - Tỏa sáng tương lai", đã thể hiện rõ định hướng này. Từ Ballet, múa đương đại đến múa dân gian dân tộc, múa truyền thống và biên đạo, các bảng thi tạo nên một bức tranh phong phú về thế hệ trẻ đang tiếp nối và làm mới nghệ thuật múa Việt Nam.
Giá trị của cuộc thi vì thế không chỉ nằm ở những giải thưởng hay danh hiệu được trao, mà còn ở cơ hội phát hiện tài năng, kết nối các cơ sở đào tạo, thúc đẩy đổi mới chuyên môn và khơi dậy niềm đam mê sáng tạo. Mỗi tiết mục là một câu chuyện, mỗi bước chuyển động là một cách thể hiện cảm xúc, tư duy và tình yêu nghệ thuật của người trẻ.
Từ sân khấu Thành phố Hồ Chí Minh đến điểm hội tụ tại Hà Nội, hành trình của cuộc thi không chỉ là cuộc tranh tài giữa những tài năng trẻ mà còn là hành trình khẳng định sức sống của nghệ thuật múa Việt Nam. Những gương mặt hôm nay có thể sẽ trở thành nghệ sĩ, biên đạo, giảng viên và những người sáng tạo tác phẩm trong tương lai, góp phần đưa nghệ thuật múa Việt Nam đến gần hơn với công chúng trong nước và bạn bè quốc tế.
Với ý nghĩa đó, Cuộc thi Tài năng Múa học sinh, sinh viên toàn quốc năm 2026 không đơn thuần là một sân chơi nghệ thuật, mà còn là bước đi thiết thực trong hành trình xây dựng lực lượng kế cận, nâng cao chất lượng đào tạo và tạo nền tảng để nghệ thuật múa Việt Nam phát triển chuyên nghiệp, giàu bản sắc, tự tin hội nhập và tỏa sáng trong tương lai.
Tấn Tài- Minh Nhựt- Kiều Như